Atalaya

En 1983, el sevillano Ricardo Iniesta forma Atalaya Teatro Experimental Andaluz, con la idea de equipo permanente de investigación. Los dos primeros años forman la prehistoria del grupo que a través de un fuerte entrenamiento actoral y de la experimentación pone en escena dos espectáculos de teatro de calle. Desde 1996, Atalaya ha producido los siguientes espectáculos:

 

*Elektra

*Divinas palabras, de Valle-Inclán

*Exiliadas

*El Público, de Federico García Lorca

*Medea (la extranjera)

*La ópera de tres centavos, de Bertold Brecht

A solas con Marylin

 

Texto:	Zurro, Alfonso
Dirección y espacio escénico:	Iniesta, Ricardo
	Téllez, Sario
Iluminación:	Conesa, Alejandro
Intérprete:	Téllez, Sario/Sanz, María
Vestuario:	De Giles, Carmen
Realización de Escenografía:	Teión, S. L.Gozalves, Pablo
Producción:	Rivera, Sonia
Administración:	Lozano, Teresa
Coordinación técnica:	Calderón, Rafael
Distribución:	Rivera, Sonia
	Palacios, Paula
Ayudante de Dirección:	Zampetti, Erica
Prensa:	Palacios, Paula

SINOPSIS

A solas con Marilyn es la historia de una cajera de supermercado a la que un día abandona su marido. Ella le pregunta el nombre de la otra y él dice Marilyn. Sólo una palabra: Marilyn, un nombre que acciona un camino de destrucción en el que se adentra la protagonista de una historia común contada poéticamente. Habla el desamor, el abandono, la frustración el “qué tonta he sido por entregarme a él” y el “qué tienen las otras que yo no tenga”. Revive en tiempo presente todos los mitos de la mujer abandonada, desde Medea a Marilyn, haciéndose presente la tragedia en una situación cotidiana y materializada en personajes de rostro conocido, en una mujer de hoy, la cajera de un supermercado que pasa al otro lado del espejo y entonces, frente a frente, se pregunta por los grandes misterios que atenazan nuestra existencia. La protagonista no tiene nombre, pero un nombre le machaca el pensamiento: el nombre de Marilyn. Ella nos contará su historia y nosotros la escucharemos como una confidencia. A veces, nos la susurrará al oído; otras estaremos mirando por el ojo de la cerradura; otras nos meteremos en sus sueños. Para llevar a los espectadores a ese terreno siempre resbaladizo de los sueños, un laberinto que a veces se abre y otras se cierra.

La Cuadra

Nuevo espectáculo de La Cuadra, en el que se homenajea al toro, estrenado en Sevilla en febrero de 2009.

La Cuadra es la compañía de teatro andaluza más importante. Así lo dicen sus 30 años de vida, con más de 3.000 representaciones y 2.000.000 de espectadores en más de 30 países. La compañía ha sabido crear una nueva dramaturgia que destaca por su militancia, su tesón y su universalismo. Su director, Salvador Távora, es además de innovador, un autor solidario y comprometido sin concesión alguna, que concibe la creación como un hecho colectivo y singular.

“SEGUIMOS INTENTANDO LO IMPOSIBLE”

Para Salvador Távora, La Cuadra representa un trozo de la historia del teatro español contemporáneo, que sigue intentando “aquellas cosas que son imposibles”. Desde que en 1977, cuando el grupo puso en el escenario una hormigonera, su teatro no renuncia a lo más arriesgado, a la “locura”, que no significa sino una nueva búsqueda. En el libro ‘Salvador Távora y La Cuadra de Sevilla. Tres décadas de creación teatral’, presentado en 2008, se incluyen textos de creación y las imágenes de su estética teatral, entre las que destacan obras como ‘Quejío’ (1972), ‘Los palos’ (1975), ‘Nanas de espinas’ (1982), ‘Piel de toro’ (1985) y ‘Crónica de una muerte anunciada’ (1990). En su segundo volumen aparecen los participantes –elenco y espectadores–, actuaciones –festivales–, críticas y palmarés de todos los espectáculos que Távora y el colectivo han estrenado a lo largo de su trayectoria conjunta, así como un capítulo en el que se reúnen las reflexiones y los textos publicados sobre el lenguaje teatral del creador